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Viva la Gracia !
Elogio de la alegría en colores barrocos y tradicionales

Viva la Gracia !
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Création 2025

Disponible en tournée 2027_2816

artistes sur scène : 10 chanteurs et chanteuses, 5 instrumentistes et 1 cheffe (14 pour les petits espaces)17 personnes en tournée

 

Versions proposées :

Concert au plateau : 70 minutes

Bal à la suite du concert avec initiation aux danses et chants : 60 + 45 minutesHybride, concert-bal : 90 minutes

Ce programme est autant une découverte musicale qu’une expérienceparticipative, proposé en différentes versions: en salle, en festival, dans un lieu patrimonial, en plein air ou, selon les formats, prolongé par un bal participatif.Atelier découverte des danses boliviennes proposé en amont des concerts

Liens vidéo :Viva la Gracia ! - Alkymia Alkymia aux rencontres musicales Vézelay

Coproduction et soutiens : Fondation NGuyen, la Cité de la Voix, les Grands Concerts de Lyon, Mécénat Musical de la Société Générale, le CNM, l’ADAMI, la SPEDIDAM et la DRAC Auvergne-Rhône Alpes.

¡Viva la Gracia! es una oda a la alegría, un homenaje a las comunidades que han dado forma y color a los paisajes sonoros de la actual Bolivia. Este diario de viaje atraviesa el tiempo, entrelazando las celebraciones de hoy con los ecos del pasado, para imaginar las festividades coloniales con músicos españoles, africanos e indígenas compartiendo un mismo aliento, como en un sueño de frágil armonía.

Desde el siglo XVI, los villancicos de remedo florecieron en la península ibérica, cruzando el océano para extenderse por las tierras de América Latina. Estos cantos, llenos de risas y de esencia sagrada, acompañaban principalmente las fiestas de Navidad. A través de sus melodías, ofrecían una mirada musical sobre “el otro”, imitando con ternura o picardía los acentos, las danzas y los ritmos de quienes pueblan este vasto mundo.

A lo largo de los siglos, esta fascinación por “la otredad” sigue viva. En pleno siglo XX, los músicos bolivianos integran estos legados en composiciones donde se entretejen elementos característicos de rítmicas africanas, armonías barrocas y melodías andinas. Estas influencias se expresan en músicas impregnadas de sincretismo, donde el fervor sagrado dialoga con pulsiones terrenales.

 

Bajo un cielo donde la Virgen y la Pachamama se confunden, los ritmos populares se elevan, llevados por una gracia que parece descender de lo divino al tiempo que resuena en el ímpetu de los cuerpos danzantes. Estas músicas, aliento sagrado y oración viva, encarnan un abrazo entre lo celestial y lo terrenal, al mismo tiempo que reclaman el reconocimiento de voces largamente olvidadas.

Oeuvres des Archives ecclésiastiques de Bolivie et d’Espagne des 17è et 18è siècles, Codex Saldivar et danses traditionnelles sud-américaines :

Juan de Araujo (1646-1712)

Sebastian Duron (1691-1716),

Matilde Casazola (1942-),

Santiago de Murcia (1673-1739),

Gonzalo Hermosa (1950-),

Felip Olliveles (1657-1702),

César Junaro (1951-)

Avec : Camille JoutardMarie RemandetLucie Minaudier, Magali Perol-Dumora,

Alina Delgadillo Espinoza, Nicolas Kuntzelmann, Davy Cornillot, Almeno Gonçalves, Sebastian Delgado, Guillaume Frey

Viole de gambe : Nolwenn Le GuernGuitare,

Théorbe : Nicolas Muzy/ Martin Billé

Percussions : Julien Pellegrini/ Lou Renaud-Bailly

Orgue positif et Clavecin : Kazuya Gunji

Flûte et Dulciane : Isaure Lavergne

Direction : Mariana Delgadillo Espinoza

 

Tous les artistes jouent des percussions traditionnelles apportées par l’ensemble

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